Дмитрий Васильевич Ярошевский — художник-график, писатель, поэт и журналист. В 2000 году он основал известное сообщество художников-космистов «Созвездие видений». Также он является членом Союза писателей и Союза журналистов России и членом правления Творческого союза профессиональных художников. Последние три года работает куратором выставочно-образовательных программ Демонстрационного центра Центрального аэрогидродинамического института имени профессора Н.Е. Жуковского (ЦАГИ).

— Дмитрий Васильевич, расскажите, пожалуйста, что лично вы вкладываете в понятие космического искусства?

— Прежде всего оно очень многогранно. Безусловно, одним из наиболее ярких представителей этого направления можно считать Микалоюса Чюрлёниса с его идеей синтеза искусств. Вообще в конце XIX — начале XX века подобные течения, выражаясь современным языком, «вошли в тренд», проявившись во многих областях культуры, например, в музыке — это светомузыкальные мистерии Александра Скрябина. Художникам же было всегда свойственно играть с пространством, формой и цветом, пытаясь изменить стереотипы восприятия, выйти на уровень нового сознания.

Со временем возникли различные ответвления. Есть классический космический реализм, старт которому дала космическая эра, изобразительная космическая фантастика, ретрофутуризм, являющийся эдаким хитрым сплавом футуризма и авангарда 1920-х годов, и космонавтического соцреализма. В 1970–1980-х годах были популярны конкурсы, посвященные будущему, проводимые научно-популярными журналами, такими, например, как «Техника – молодёжи». В них участвовало немало замечательных художников, графиков и живописцев, не все имена которых, к сожалению, мы сегодня помним и знаем.

— Можно ли отнести к космизму русский авангард?

— Конечно. В какой-то степени он являлся одновременно и его предтечей, и одним из его истоков, и одной из его наиболее ярких граней. В работах Казимира Малевича, Василия Кандинского, Павла Филонова уже определенно прослеживаются черты космизма, особенно если мы говорим о русском космизме. Что же касается именно художественного творчества, то нельзя не вспомнить об объединении русских художников-космистов двадцатых годов — «Амаравелле». В группу, основанную Петром Фатеевым, входили: Александр Сардан, Борис Смирнов-Русецкий, Сергей Шиголев, Виктор Черноволенко и Вера Пшесецкая (Руна). Апогеем их деятельности была экспозиция в 1927 году в рериховском центре Corona Mundi в Нью-Йорке, тогда же был опубликован манифест. В нем художники заявляли, что «их творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие аспектов космоса в изображениях человека, пейзажах, картинах внутреннего мира людей».

— Есть ли какая-то прямая связь традиций «Амаравеллы» и «Созвездия видений», можно ли здесь говорить о преемственности традиций?

— В начале девяностых я познакомился с вдовой Виктора Черноволенко — Марией Филипповной Дроздовой-Черноволенко, являвшейся бережным хранителем творческого наследия мужа и куратором первых выставок «Амаравеллы» после более чем полувекового перерыва. Отчасти, именно Мария Филипповна подвела меня к идее создания нового объединения, которое продолжило бы традиции «Амаравеллы» и в 2000 году это свершилось. Конечно, с течением времени у «Созвездия», в 2007 году вошедшего в Творческий союз профессиональных художников, сложились свои форматы и особенности, хотя к самому факту — своеобразной передаче «эстафетной палочки» от столь легендарной группы мы относимся очень трепетно.

— Что такое неокосмонавтизм?

— В каком-то смысле это неологизм, по сути являющийся названием нового направления в космическом изобразительном жанре. Сначала возникает само явление — то есть в одно время у разных художников появляется ряд художественных произведений, имеющих общую особенность, какие-то характерные детали и выражающий определенную философскую концепцию, а потом возникает необходимость как-то это назвать. Помню, я готовился к очередному докладу на Королёвских академических чтениях о новых тенденциях в творчестве «Созвездия видений» и слово как-то придумалось само.

Строго говоря, неокосмонавтизм — это лучшие традиции советского космического искусства, преломленные через призму новой духовной парадигмы сознания, присущей нашему времени. Зачастую это является своеобразным сплавом космического реализма, классического художественного космизма и каких-то сугубо новаторских художественных идей. Реальные космические аппараты и тонкие миры могут органично сочетаться в таких работах.

— Понятно, а почему — «Созвездие видений»?

— В начале 90-х в издательстве «Молодая гвардия» вышел сборник рассказов «Созвездие видений», составителем которого была писатель-фантаст Елена Грушко. Мне очень понравилось название, оно, что называется, сразу «легло на душу», поэтому, когда пришла пора давать имя нашему «кораблю», долго думать не пришлось. Я, кстати, лично ездил в Елене Арсеньевне в Нижний Новгород получать разрешение на использование этого названия.

— В чем заключается ваша основная деятельность сейчас?

— Мы периодически участвуем во многих выставочных мероприятиях и научно-образовательных проектах. В прошлом году, отмечая свое 25-летие, мы сделали целый ряд выставок от Дома космонавтов Звездного городка до Музейного центра на родине первого космонавта и непосредственно в ЦПК им. Ю.А. Гагарина во время XVI Международной научно-практической конференции по пилотируемой космонавтике.

Буквально месяц назад закрылась большая экспозиция в Библиотеке иностранной литературы. Наши художники целенаправленно создают целые портретные галереи, сохраняя для истории образы прославленных воздухоплавателей, авиаторов, космонавтов и основоположников авиационно-космической науки.

В частности, графические портреты сочинской художницы Иветты Ки были переданы тем, кто изображен на них, что называется из рук в руки — Валентине Терешковой, Алексею Леонову, Игорю Волку, Антону Шкаплерову и др. Собираемся вручить такой портрет и действующему президенту АМКОС, космонавту Олегу Артемьеву.

Один из лучших портретов Владимира Джанибекова создан с помощью простого карандаша, виртуозным графиком из Невинномысска (Ставропольский край) Николаем Орловым.

Есть у нас и спецпроект «Буран — крылатая легенда», родившийся в «Созвездии видений» при поддержке самого Игоря Волка, рассказывающий об истории советской многоразовой транспортной космической системы «Энергия — Буран», ее создателях и испытателях. В его рамках известной московской художницей Аидой Ханемайер была создана замечательная серия живописных портретов «Пилоты Бурана», которую мы постоянно выставляем в разных пространствах.

Художнику-педагогу из Данкова (Липецкая область) Сергею Демиденко удалось довольно точно передать черты наших прославленных генеральных конструкторов – Глеба Лозино-Лозинского, Владимира Челомея, Ростислава Алексеева. Помогает этому и живое общение наших художников с космонавтами, ставшее возможным после того, как в 2019 году мы официально стали отделением Ассоциации музеев космонавтики России (АМКОС).

Есть очень серьезный издательский проект в виде специальной ежегодной тематической подборки космических работ «Космос как искусство» в федеральном каталоге-справочнике «Искусство России», которую мы уже седьмой раз подряд будем публиковать. Постоянно сотрудничаем и с журналом «Наука и религия». Последние несколько лет «Созвездие видений» делает свои экспозиции и на Художественно-промышленной выставке-форуме «Уникальная Россия».

Как видите, и география у нас обширная получилась: «Созвездие видений» сегодня — это мастера искусств из более 30 городов и населенных пунктов!

Полный текст интервью с руководителем Творческого объединения «Созвездие видений» Дмитрием Ярошевским читайте на портале «Культуромания».